Fotografische Ausstellungen
Lux Scriptum Galerie
Willkommen in der Lux Scriptum Galerie, einer Online-Plattform, die sich der Leidenschaft für Fotografie und visuelles Erzählen widmet. Unsere digitale Fotogalerie bietet dir verschiedene fotografische Ausstellungen, die den Blick für das Besondere im Alltäglichen schärfen und gleichzeitig künstlerische Vielfalt sichtbar machen.
Die Idee zu dieser Galerie entstand aus der Freude am Gestalten, am Entdecken von Details und am Teilen von Geschichten, die durch Bilder zum Leben erweckt werden.
Der Name Lux Scriptum geht auf unsere erste Ausstellung zurück und bedeutet sinngemäß „Lichtlinien“ – eine treffende Metapher für das, was Fotografie im Kern ist.
Ob du dich in unserer Galerie einfach treiben lassen möchtest oder gezielt nach künstlerischer Inspiration suchst — die Fotoausstellungen stehen dir jederzeit offen. Tauche ein und genieße die aktuellen Ausstellungen.
Ausstellungen
Lux Scriptum
Lux Scriptum
„Lux Scriptum“ – geschriebenes Licht. Der Fotograf Claus Pescha macht in seiner gleichnamigen Foto-Ausstellung Unsichtbares sichtbar: Linien aus Licht, gezeichnet von Zeit und Bewegung. Jede Aufnahme ein einmaliges Fragment, ein poetisches Zeichen des Augenblicks – vergänglich und doch von bleibender Intensität.
Body Paint
Body Paint
Wer schon einmal ein Bodypainting mitgemacht hat, weiß um die Besonderheit dieser nicht nur körperlichen, sondern eben auch ganzheitlichen Erfahrung. Tatsächlich kann uns das vollständige Bemalen und bemalt Werden tief berühren. Der Fotograf Claus Pescha lässt in seiner Ausstellung „Body Paint“ Besucherinnen und Besucher an dieser Erfahrung teilhaben.
Stadtgespräche
Stadtgespräche
Die Foto-Ausstellung „Stadtgespräche“ widmet sich der Street Photography. Zu sehen sind Fotos aus verschiedenen Städten in Europa, Amerika und Asien. Von Bahnhöfen bis Hinterhöfen, von Architektur bis Mobilität, von Graffiti bis Kaffeehausmomente: Jede Stadt hat ihre eigene Energie. Tauche ein und entdecke, wie Städte ihre Geschichten erzählen.
Echo der Räume
Echo der Räume
Die Fotoausstellung „Echo der Räume“ von Sabine Walter zeigt Museen als Orte der Architektur, Kunst und Begegnung. Im Mittelpunkt stehen die Besucherinnen und Besucher, die in diese besonderen Räume eintauchen. Entstanden sind die Fotografien in Museen in München, Leipzig, Kopenhagen, Tokio, Fukuoka, Hiroshima und im Buchheim Museum am Starnberger See – eine visuelle Reise durch internationale Museumswelten.
Merging Spaces
Merging Spaces
In den Bildern der Foto-Ausstellung „Merging Spaces“ begegnen sich Realität und Spiegelbild: Wasseroberflächen und Fensterscheiben verwandeln Landschaften und Städte in unerwartete zweite Wirklichkeiten. Die Fotografien aus Schweden, Dänemark, Japan und Deutschland laden dazu ein, genauer hinzusehen – und mit dem Räumen zu verschmelzen.
FotoAquarell
FotoAquarell
Die Ausstellung „FotoAquarell“ setzt die Fotomalerei mit dem Fokus auf aquarellartige Fotografien fort. Weiche Formen und ins Unendliche laufende Linien, aufgenommen am Strand der Nordseeinsel Spiekeroog. Tauche ein und freu dich an der Weite der Bilder.
Hinter den Dünen
Hinter den Dünen
An den Dünen treffen Meer und Land aufeinander. Drei Fotografen haben diesen Zauber auf ihre ganz individuelle Art eingefangen und laden die Besucher der Foto-Ausstellung „Hinter den Dünen“ ein, aus unterschiedlichen Perspektiven auf Küstenregionen zu blicken.
Im Angesicht des Mondes
Im Angesicht des Mondes
In den Bildern der Foto-Ausstellung „Im Angesicht des Mondes. Nahaufnahmen eines fernen Begleiters“ erstrahlt der Mond in seiner Präsenz: Ob silbern oder golden, ob bei Tag oder Nacht. Die Fotografin Anja Peuker hat während ihrer Reise durch den Oman die verschiedenen Gesichter des Mondes mit ihrer Kamera eingefangen.
Faszinierender Oman
Faszinierender Oman
Die Ausstellung „Faszinierender Oman“ zeigt Naturaufnahmen aus dem Norden des Sultanats – zwischen den schroffen Gipfeln des Hadschar-Gebirges und den endlosen Dünen der Wüste. Die Fotografien versprühen ein Hauch von Orient.
Marcy Avenue
Marcy Avenue
„Marcy Avenue – Eine fotografische Reise durch New York“ ist eine Ausstellung von Sabine Walter. Ausgangspunkt ist eine U-Bahn-Station in Brooklyn: Marcy Avenue. Von hier begann meine Entdeckungsreise durch New York City – festgehalten in Fotografien, die durch digitale Bearbeitung den Charakter von Ölgemälden annehmen. Zwischen Skyline, Central Park und typischen Straßenszenen entsteht ein Hauch von 1960er-Jahre-Nostalgie – eine Hommage an die Metropole am Hudson.
Urban Geometry
Urban Geometry
„Urban Geometry „ zeigt die stille Poesie moderner Städte in ausgewählten Farbfotografien aus New York City, Fukuoka und Hiroshima (Japan), Stockholm, Kopenhagen, Abu Dhabi, Lyon, Mailand und München. Die Serie fokussiert geometrische Formen und architektonische Details, die das Stadtbild prägen und das Miteinander im urbanen Raum beeinflussen.
Poetry
Poetry
Die Fotoausstellung „Poetry“ ist eine Hommage an den Ammersee.
Sabine Walter zeigt darin elf Fotografien, die durch ihren Minimalismus einen Raum der Stille eröffnen und den Betrachter einladen, sich von der Zartheit und Weite der Fotografien verzaubern zu lassen.
Genießen Sie etwas Poesie im Alltag.
Waves
Waves
Die Ausstellung „Waves“ hat ihren Ursprung am Ammersee.
Sabine Walter hat dort aufgenommene Fotografien so verfremdet, dass ein ganz neuer künstlerischer Ausdruck entstanden ist. Die Wellen entladen sich mit all ihrer Kraft und explosiven Energie.
Vielleicht hören Sie sogar beim Betrachten der Ausstellung die Brandung. Viel Freude beim Eintauchen!
Silence
Silence
In der Fotoausstellung „Silence“ fängt Sabine Walter mit ihrer Kamera die winterliche Stille am Ammersee ein. Doch auch in dieser Stille liegen Begegnungsräume – mit sich, der Natur mit anderen Menschen und ihren Begleitern.
Tauchen Sie ein in die Kraft der Stille.
